我觉得現代的遊戲基本上都是基於其他現代遊戲的，且很少提及舊遊戲，舊遊戲正在慢慢被遺忘。我認為舊遊戲才是靈魂源動力，改變了遊戲這個產物。我覺得舊遊戲裡面還有很多好想法值得現代遊戲參考。

這也適用于音樂，或是電影。像是，80年代的歌曲為什麼現在都不太流行，像是現代音樂，或是為什麼人們不再創作那種風格的音樂了？還是，為什麼現代遊戲裡沒有那種黑色電影風格了，因為它們有許多技巧，例如，我們曾經看過一個電影，早期就創造了一個場景，之後故事會將這一點點提到記憶中，採用用字語或者另外的場景，很有意思，遊戲裡如果能有一些新的技巧，將會很棒。

我猜你很難只基於半人半機械、殭屍邊境這些遊戲而創造一個新的系列，但是設定異於過去，人物也不同，這樣遊戲應該還能讓玩家享受，活用這些系列的內容。半人半機械讓故事展現得不錯，就來看哭啟的恐懼、想要恐懼、惡鬼驚恐、半老鼠這些修改過的內容，還有半人半機械的改版。grand媽司禍與 GTA 3、毒城、聖安達烈斯、4、5，它們所有內容都是相同的，之間不同，故事設定人物角色等，甚至或許還有新想法。也許可以使用現代引擎來展現半人半機械或GTA系列的內容。

很多瘋狂的遊戲，出現了很多現代遊戲的想法，如用砸城，嘗試像鳥王，這場景裡面有很好的角色和情節；最後站著，也就是叫瘋狂之鴿的靈感，是我看錯了。還有雷霆、射擊神兵，實際上我不太看懂現在遊戲都像什麼樣，這是個二維遊戲，創造這樣的遊戲還有許多故事可以發揮，而且是很獨創的想法。

我還看見遊戲中的圖像不再對玩家而言很重要，而開始逃離了世界。但不是說圖像不重要，看GTA5時，你會看到很漂亮的圖像。但是我們認為許多遊戲如果內容是手繪的，或是油畫的，而非遊戲，就會更好。如果還是讓遊戲畫圖，那應該可以減少開發成本，就要花費比現貨更少的價格了，而且還要請雇用藝術家。然而，我所說的是，遊戲本身如果是有限的，那就會留更多的時間與空間去體現創意。GTA 3就花費很少的預算才完成了，因此就有許多內容被刪除，甚至還有就玩家角色從未開口，這有一種情感性的表現。

還有，Stardew Valley和Undertale則只是由幾個設計的內容，因此就只有有限的內容。還是說，這些內容對後世影響也相當巨大。

有個令人恐懼的現象，就是如果每個人都有了最新的遊戲，就會想像這個遊戲中的人就是最好的，那就很難享受原創的內容。

簡而言之，為什麼大家都跑向這一個新的現代，而舊時的內容又被遺忘了？為什麼每個遊戲、每個音樂、每個電影都還要走進新的路線呢？我認為進步的過程應該是融合兩者的內容，即以現代的為主，若遇上瓶頸時，才要回到舊時的內容中，並在這之後再進一步去發發揮。

這裡解釋我想表達的事，如果你們懂得了，在這裡也許能從舊時的內容找尋出新的想法和想法，若有一些思想就很有可能會變得更好。許多現代的遊戲想法很可能來自於舊時的想法。

那麼，我們要從哪裡來起手這一點呢？現在，我們必須要有一個不同的角度，也許那樣的感受也許我們就會從事創造新的內容。

若能讓我們知道為什麼會變成這樣，讓我能夠更深入的思考。