我已经在业余时间里开发了一款节奏游戏，快有四个月了。我是一名音乐家、设计师，并且在垂直 AI 领域担任产品营销，所以这正好符合我的背景。

我现在的技术栈使用 Claude、Godot、Blender 和 Kenney AIO 包，主要使用大量的 3D 低多边形资产，用 Claude 在 Blender 中建模我需要的缺失部分。最初我使用 LimeZu 像素艺术包，但最近转向了低多边形风格，并且更喜欢它。

我的游戏讲述一位本地音响工程师决定自己创办乐队，但他必须获得足够的曝光才能在大型演出上表演并赢得游戏。主场景是对自己所在城市一条热门漫画的戏仿。玩家需要与各种人物进行音乐对决，以此推进游戏，类似于《吉他英雄》与《斯科特·皮尔坞》的结合。游戏里有很多细节和 IYKYK（仅你懂）的元素，我很享受创作过程。

不过，我想知道还有没有其他人做过节奏游戏，你们在音乐部分采用了什么样的机制？比如，我是应该在游戏里构建虚拟合成器和鼓机吗？还是在 DAW 中录制大量层次循环，导出后做成每场对决的数据文件？或者直接做大量歌曲，让玩家对这些歌曲做出反应？实际控制该怎么实现？是采用像《吉他英雄》那样的音符轨道和视觉击中区，还是像《帕帕·拉帕》那样的节奏键盘组合？

只想听听大家的想法以及我在机制层面的做法。不涉及实际的拍子或音乐时间技术细节，而是想了解游戏体验感，哪种设计更有趣、更好玩。