我是一名独立开发者，正在制作 noir 风格的神秘/冒险游戏《Hollow Mire》，最近遇到了一件让我真心纠结的事。

游戏漫画风格过场片段经历了三种视觉方案的迭代，全部由人类艺术家创作，没有使用任何生成式AI：

1. 最初的油画风格
由 Dan Baum 创作，他是一名拥有15年经验的职业2D插画师，擅长插画、漫画、广告和视觉叙事。

2. 当前的高保真风格
由 Dan Murza 创作，他是一名职业艺术家、插画师和平面设计师，在数字与传统艺术领域拥有数十年经验，专攻写实与半写实风格。

3. 更具风格化的漫画方向
由 Virgilio Calcagno 创作，他是一名职业漫画家，担任过插画师、上色师和文字排版师，曾两次获得全国漫画比赛奖项。

最近推广游戏后，有人指责这些美术作品是AI生成的，评论包括 “AI垃圾” 和 “AI生成的游戏”，甚至有人说因此把游戏从心愿单移除了。

我理解人们为何对AI保持警惕，但这给小工作室带来了尴尬处境。

我个人认为 Dan Murza 的高保真风格效果最好，也最契合游戏的角色肖像，但似乎正是这种风格最容易引发“AI”的质疑。

那么我是否应该故意选择一种风格化更明显的艺术方向，因为这样更容易被观众识别为人类创作？

于是我开始思考更广泛的激励问题：

如果一个小工作室花费重金委托职业艺术家创作，最终仍有部分观众认为结果是AI生成的，那还有什么动力继续为人类艺术付费？

我不是说我想用AI。我不会也永远不会。 我希望艺术家参与塑造游戏的视觉身份，参与其中的每个人都很享受这个过程。

但我确实在想，我们是否正在营造这样一种环境：故意让艺术作品看起来不那么精致或写实，反而成了更稳妥的商业选择。

我很好奇其他独立开发者是否也在思考这个问题，以及他们如何应对。

我该坚持自己认为最适合游戏的艺术风格，还是调整风格让人工创作更显而易见？