我试着建立一个长期可持续的视觉pipeline，适用于个人开发而非仅限于一个游戏的IP。我的目标是创造一种有style感的3D体验，既可以在弱硬件设备上运行（包括老年代本和低端PC），又可以让我在未来发布的游戏、漫画、动画和其他项目中重用 rigs、道具和环境。这个项目本身是一个捕猎神兽的IP，因此我认为这是相当重要的一点，即我想保持长期可持续性而不是每次发布都重新开始。我的当前方向是使用可扩展低成本的 voxel环境来建立世界架构，Blockbench模型来创建人物、道具和重要事物，以及像素UI。制作的理由很明确：要求的硬件更低，重复使用的资源，更快的长期输出。但我也觉得这有一个视觉逻辑：Blockbench模型和像素UI共享了同一种材质语言，我的想法是通过道具制作、绘制细节和选择性风格化，voxel环境能够被定制到足够的程度以至于保留一种综合的感觉而不是平淡。因此，我想要知道的是不仅仅是“你是否喜欢这个”，而且：

  • 有看不出任何故意或冲突的组合吗？
  • 这种风格是否能有强烈的身份认同感？
  • 我们看到了这种可访问性/性能优势后，是否认为它是值得的？当作为玩家时。
  • 甚至如果这是个人主观的，是否认为采用此种艺术风格会损害游戏的覆盖范围，让玩家在一眼望而却步之前就不可能对它感兴趣？

这个最后的问题对于我来说非常重要，即使像Minecraft的游戏已经表明voxel样的图像确实可以取得巨大的成功， 我仍然担心这种艺术风格是否会限制多少人对游戏或世界的第一眼印象。 我正在评估这个风格是否有长期的潜力，还是风险感太强了？或是尽管生产方式和可访问性提高，但是它看起来像是太拼凑了？还是太少受欢迎了。