所以，这可能是制作游戏美术最反直觉的方式，但作为一个从小玩N64和PS1长大的人，这种技术有太多优势了。

我正在为我的一款名为《Zyndeck VX》的游戏制作等距探索场景，几乎每个资源都是先在Zbrush里完成建模，在Keyshot里渲染，然后作为2D精灵导入Unity。虽然透视方面有些挑战，但随着时间的推移，我觉得自己越来越能轻松搭建出精灵排序始终正确的场景了。

对我来说，这种设置的主要优势在于处理精灵比处理3D实现（顶点、UV等）更容易。游戏中3D的一个主要问题是美术指导和光照，特别是如果你使用某种PBR设置，要让场景看起来好看非常耗时，而2D精灵则是即插即用。

我花大概几个小时就能拼出一个这样的背景，而如果用3D流程，我知道得花几周时间。所以对我这样的独立开发者来说，时间是无价的。

我有超过15年的3D和2D美术经验，有了经验，你就更少受约束，敢于尝试。我的建议是：追随那些让你觉得有趣且高效的方式，而不是行业标准或别人的期望。

我见过很多缺乏美术经验的开发者害怕做决定，最终陷入只适用于大型AAA公司的复杂流程中，或者认为一切都必须手绘像素风格。

去做你觉得有趣、并且能尽快放进游戏里的美术吧。