我曾经认为通过使用 vibe 编码、AI 代理，克劳德、ChatGPT 和杰米尼，我终于可以创建自己的游戏了。我的想法是：AI 可以帮助我编写代码、生成艺术作品和创建精灵图集。令人惊讶的是，编码是更可管理的部分。每当我遇到一个bug或不理解的东西时，我可以向AI 解释问题、排除故障并通常找到解决方案。然而，艺术——尤其是角色动画——就是我遇到的所有问题的源头。AI 可以生成一个看起来不错的角色或单个精灵图，但无论我如何尝试使用提示、参考图像、姿势指南和纠正，我都无法获得一致和可用的动画。精灵之间的比例会改变，设计会漂移，身体部件会移动不正确，动作通常会看起来僵硬或脱节。我不仅仅是在寻找基本的空闲动画或简单的两帧移动。我的目标是最终创建流畅、表达性的像素动画，质量和能量与Pensumbmic的 The DARK Series 相同。 我理解这是专业水平的工作，可能是当前AI工具无法实现的标准，但这是我要追求的视觉方向。 我已经尝试与精灵艺术家和动画师联系，但我无法承担每小时15美元至25美元的持续费用。 我住在一个低收入国家，尽管这些费用可能是艺术家的技能和时间所需的完全合理的，但它们对于整个游戏来说是不可持续的。 我感觉自己已经遇到了我在AI游戏开发中的一个重大障碍。 AI已经使编程变得更容易可访问，但它并没有消除强大的艺术和动画技能的需求。 对于处于类似情况的其他单人开发者，什么是最现实的前进途径？ 我应该： * 学习足够的像素动画，以便自己创建关键帧，并仅使用AI作为参考？ * 在现有的资产包围建造游戏？ * 使用骨骼或剪影动画代替传统的帧间精灵？ * 简化游戏的视觉风格和范围？ * 等待AI动画工具改进，同时工作游戏玩法？ * 将AI生成的概念与手动清洁和跟踪相结合？ 我不是在寻找一个神奇的单击解决方案。我正在试图了解是否有一个实际的工作流程，可以产生真正的好动画而不需要专业艺术预算。 有人在这里成功跨越了这个障碍吗？