我试图从出过活的朋友那里得出真实的印象。

我采访的少数几个朋友都给我提供了几种不同的答案：

  1. 自己租用摄影棚 -> Thousands of dollars, weeks of revisions, 只是普通的效果
  2. 自己在 After Effects 中完成 -> 消耗了两个小我花在游戏上应该有的时间
  3. 利用 AI 工具 -> 不断切换 Higgsfield / Kling / image gens, copy-pasted 提示, 但是每个镜头上的人物都不同，彻底放弃了

好奇你是否也陷入其中，实际上是什么你的期盼。具体来说：

  • 预设和迁移步骤在时间方面花费了多少钱？
  • 会导致第一次损坏的哪个方面？一致性，风格还是仅仅是意志力？
  • 如果工具可以从你的精灵表格和背景中开始得以开始，而不是提示框中的，则是否会有所帮助，还是瓶颈在哪里？

上下文关于为何我在问这些问题

我们正在为特定的2D动画风格打造生产工具，针对那些已经拥有角色和世界，并希望将它们在运动中使用，而不会使IP被糟糕化的开发者。

大致流程如下：

  • 将您的资产 - 精灵表格，角色扭转，背景，关键 art - 丢入工具中。工具将它们当作首屈一指的公民，而不是提示的参考图像。
  • 它协助您将它们迁移到一致的角色/风格系统中，确保相同角色在每个镜头中都看起来像同一个角色。
  • 从那里，您构建故事节奏，shot 组成，摄像头移动。在工具的帮助下，您将行之有效。
  • 输出来自您的 IP 的动画电影短片、预告片或海报。

生成正在迅速流行起来，感谢 AI 模型。困难的部分是它周围的一切：将您的资产整洁地导入，保持一致性，并给出您一个实际的时间表，而不是一个提示框和祈祷。

尚且早期。在现在，只与少数几个直接开发者合作。如有任何人想要在他们自己的资产上尝试它，欢迎通过私信或评论反馈。

谢谢！