我从事游戏开发多年——从3A级企业机器到小团队和个人项目。职业生涯大部分时间里，我真心相信这个公式：先做出好游戏——销量自然会来。
但过去两三年里，我开始怀疑这个愿景。我不是营销人员，还在学习门道，但最近我和一位从事发行商分析工作的朋友聊了聊。他告诉我的话让我深受打击：
“游戏本身现在几乎是次要的。唯一重要的是在代码还没写出来之前的那个‘钩子’。”
根据现代发行商的说法，做独立游戏是“容易的”（可笑，但这就是叙事）。真正的挑战是卖出去。所以现在的行业标准是：先验证预告片、截图和关键美术素材。收集愿望单。然后，只有到那时，才开始构建实际产品。
但问题来了。独立开发者骨子里是艺术家和爱鼓捣的人。我们醒来时想的不是投资回报率，而是某个酷炫的机制、一个古怪的故事，或一种小众的美学。我们想分享，而不仅仅是销售。
现在我们被迫问：“这能赚钱吗？”而不是“这酷不酷？”我们不得不追逐热门类型、快速生产周期和稳妥的选择。我们的创意点子开始让市场觉得是“不可靠的资产”。
这真的是新常态吗？表面之下是否一直如此，还是过度饱和终于扼杀了“激情项目”？
你们是如何应对这种压力的？是去做自己喜欢的东西然后祈祷，还是严格遵循市场数据？
P.S. 我可能还要补充一点：英语不是我的母语，但我想尽可能多地听取意见，所以我选择了最通用的语言来写这些。对翻译中的错误和不准确之处，我深表歉意。