我主要玩故事驱动/动作游戏（Bayo，DMC，God of War，Assassin’s Creed 等），但偶尔会被完全不同的东西吸引，Harold Halibut 就是如此。玩完像 Starfield 这样的 AAA 游戏后，它真实地让我感激那些愿意冒险并创造出这样独特的开发商。它有一种手工制作的魅力，让我想起了 Wes Anderson 的电影：古怪、刻意、充满个性。并且结局……我不轻易使用这个词，但它真的像是一部大师作品。 我制作了一个短视频，分享了一些关于Harold Halibut是否代表了“艺术游戏”的下一步骤或仅仅是一个个案的想法。 如果你已经玩过它，我很想听你的看法。 如果你还没玩过它，我会诚实地说它是一个很好的清洁剂，能够在更大的、更机械化的游戏之间放松一下。 Harold Halibut 是近年来最奇怪、最用心制作的游戏之一。它将停止运动的美学与叙事探索结合起来，产生了一种感觉，既像可玩的模型，又像视频游戏。 但问题是，Harold Halibut 是否代表了艺术游戏的下一步骤，还是它只是一个独特的美丽，可能永远不会被复制。 在过去的十年里，我们一直在观察独立空间的静悄悄的转变。 游戏开发变得更加民主，工具变得更加可及。 这让空间对更多的声音和更多的多样性开放，而 AAA 开发商则经常采取更少的风险。 许多独立开发商已经接受了优先考虑气氛、调子和艺术意图而不是传统机制的游戏。 类似于Kentucky Route Zero，Inside，Journey，Mutazione 和 Norco 的标题表明，独立电影院的经验比传统游戏更受欢迎。 Harold Halibut进入这个空间自信地站立，优先考虑边界而不是期望。 Harold Halibut与其他游戏的首要区别在于它的创作方法。 游戏不仅仅是模仿停止运动，它是通过物理手工制作来构建的。 人物、道具和环境被雕刻、涂装和摄影，然后数字化。 你可以看到笔触、指纹、缺陷。 那种触感改变了世界的感觉。 它看起来不真实，它看起来是做的。 这使它看起来像人类。 这引发了一个有趣的问题：如果未来游戏视觉不是真实感还是 AI 增强渲染，而是通过数字工具恢复模拟制作呢？ 如果Harold Halibut适合一个类别，那么我会称它为“慢速电影游戏”。 它优先考虑存在而不是进展。 像Kentucky Route Zero一样，它让片刻时间自由呼吸——静谧的对话、缓慢的漫游、只是存在于一个空间。 没有急迫感，没有压力优化或最小化。 在一个以效率和不断的多巴胺为特征的媒体中，Harold Halibut要求你放慢脚步。 这alone使它独特。 在其核心，游戏是关于感到被困住，感到被困在生活、日常生活、沉没的水下殖民地中。 你扮演的是哈罗德，一个实验室助手，陷入了日常生活的循环，直到一个神秘信号打破了这一切。 开始时是生活片段的切片，逐渐成为关于沟通、归属和变化的故事。 书写是温暖的、略微忧郁的、常常静静地幽默的。 它倾向于尴尬的对话和小型人类时刻。 它诚恳的方式感觉罕见。 机械上，游戏很简单：行走、交互、完成小任务。 “任务”实际上就是片刻、使日常生活和单调感强化的差事。 这是故意的。 机制不是为了挑战你而存在的，它们是为了让你感受到哈罗德的世界。 这种简单性不会适合每个人。 你会花很多时间行走和做重复性任务，进展并不多。 有些人会认为这是冥想；其他人会认为这是枯燥。 这种张力并不是独特的，许多艺术驱动的游戏都在与之抗争。 但在这里，艺术和互动之间的差距尤其明显。 Harold Halibut的价值不在于机械深度，而在于它所代表的东西。 它扩展了游戏视觉的可能。 它表明模拟制作可以与现代技术共存。 它证明游戏不需要快、响亮、复杂才能产生影响。 它可能不会重新创造游戏，但它绝对扩大了可互动的艺术的感觉。 我不认为Harold Halibut是未来的未来，但它是一个未来。 它是一个游戏可能成为的分支。 一些开发商会从其手工制作中受启发；其他人会从其节奏或故事中受启发；有些人只会欣赏它冒着风险存在的勇气。 它不是一个蓝图，而是一个信号：我们允许尝试像这样的东西。 如果你对冒险的游戏感兴趣，视觉、叙述或哲学上都有所冒险，Harold Halibut是必不可少的。 它不是每个人都适合的，但它是一个强有力的提醒，游戏可以比系统和机制更丰富。 它们可以是手工制作的体验，优先考虑气氛、地点和感觉。 无论它是否成为趋势或成为一个独特的作品，它都值得成为关于游戏将要去往哪里下一次的讨论的一部分。