近来看到一些标志设计的社交媒体帖子，其中有很多人因为AI艺术家的欺诈行为而失钱或者为了一个符合要求的标志设计付出超过20美元。

由于我们最近刚刚完成了即将来临的大会的标志设计，我想分享一下我的设计流程。我们在一天内就完成了这个设计，反复修改过多次版本。

我常常觉得人们会把艺术看作是日常的家务活，清洗碗碟，挂上一幅画或者安装电子产品一样普通。给出一定金额，你就收到设计作品。但是，这根本不对头。艺术和创意工作是无法被量化的，它们主要依靠内在因素。

我的个人抱怨是，我想知道我想要什么，而且我也有一定的绘画基础。但是，我却无法把脑子中的想法画在纸上，并且我还没有能力制作出精美的艺术作品，尤其是在合理的时间内。

我的艺术家，他是一位能力很强的设计师，并且非常快！但是，经常和具有专业经验的艺术家合作，我发现他们似乎缺乏某些特定的技艺。它可能是光影、比例、可读度、组成、对比度等各种方面。艺术家指导在行业中占据了一个特定的位置，因为好的创意引导可以让艺术家更好地发挥出他们的潜力，而单独工作，他们可能无法表现出同样程度的水平。

如果情况不太好，可能会是这个相反的结果，我在这里谈的是理想的场景。

我当然不能保证对艺术领域的一切都有深刻的理解，但我看到的点点滴滴都我试着去注意和解决。这套流程在我工作的十年中起到了非常好的作用，每个我工作过的艺术家都喜欢这种方式。这是我的问题的关键所在，即这是一个流程。和艺术家一起在Discord直播讨论，不是通过看板板或每天发邮件。

有时我会想着不让客户来胡乱操作如果他们对设计一点也不了解。但是，如果他们是你的合作伙伴，在你相同的视野中，你会得到比之前更好的效果。

这样说可能有点哲学化了。我的意思是，你的艺术家应该是合作伙伴而不是快递人员。即使你清楚自己的目标，也试着去展示和描述。

如果你能做到，那太好了!不行的话，那就只能采取行动雇用一位艺术总监吧。而且，艺术家不需要读者你大脑里的想法。

我们的标志还不是最终版本，但这个初步版本是很不错的!我当然也很乐意看到你对标志和我上述叙述的批评。那么，咱们是什么样的经验和流程在创意团队中?