我试图为一款单人创作的IP建立一条长期的视觉管道。这条管道不仅仅是一款游戏，而是一系列游戏，故事，动画，周边项目的集合。我要创造出能在较 слаб的硬件上运行的风格化3D体验，不仅限于老式手机和低端PC，还能让我重复利用游戏 Rig，道具，环境。这个项目本身是关于 monster-catching 的 IP，所以我想让风格具有可持续性，而不是每次发布的时候都需要重新开始。

我的现状是使用 voxel 环境进行可缩放的low-cost 世界建设，风格化的 Blockbench 模型用于生物，人物，重要道具，也是 pixel-art UI。可用的硬件需求降低，更便宜的重新利用资源，长期输出更快。这有理可据，我也认为这是可视化方面也有逻辑。Blockbench 模型和 pixel UI 的预设语言共享了一种预设的可视化语言，而我认为，通过道具，油漆细节和选择性风格化，voxel 环境能够被以一种通用而不被视为普通的方式展示。

所以，我的问题并非只是“你喜欢这个吗？”而是：

  • 这个组合听起来是否合意，还是感觉像是一个失调的杂乱集合。
  • 这个风格是否具有强烈的身份。
  • 由于性能和可玩性提高，这种折衷是否值得。
  • 即使这是主观的，考虑到这种视觉风格，是否可能妨碍玩家愿意试玩的游戏的生存空间或给予的玩玩欲望。

这最后一个方面对于我来说真的很重要，尽管就像 Minecraft 一样，这种 voxel 运用展示的风格能够成功，但我还是在担心，是否这个风格给游戏或世界的试玩感知会受到影响？因为我正在评估，这是否是一种全新的创作视觉风格，还是这种风格不够通用而且被视为过于分散的风格。